"En La Patagonia
rebelde (1974), Héctor Olivera dramatiza las huelgas
de los trabajadores anarquistas, en el sur de la Argentina,
durante 1920 y 1921, según la investigación realizada por Osvaldo Bayer
en Los vengadores de la Patagonia
trágica".
"Rodada en momentos de gran tensión política, intenta una
lectura
aleccionadora de la historia. Para eso, el film
se constituye en un vasto flash back, que
protagonizan los cabecillas Soto, Facón Grande y el
alemán Schultze, seguido de la secuencia que marca el presente
de la narración, con la muerte del
teniente coronel Zabala (Varela, en la realidad). Completando
este juego de
tiempos, sobre el final, un plano detalle de la mirada
desconcertada del militar, mientras le hacen oír una
canción en inglés,
envía al espectador a una reflexión sobre el
futuro".
"La crítica
especializada destacó la esmerada dirección del elenco, encabezado por
Héctor Alterio (Zavala), Federico Luppi, Luis Brandoni,
Pepe Soriano, Osvaldo Terranova, Pedro Aleandro, José
María Gutiérrez, entre otros".
"Obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín,
mientras la exhibición local fue demorada dos meses en
espera de la calificación del Instituto Nacional de
Cinematografía. Cuatro meses después del estreno
fue levantada de las pantallas por amenazas de grupos violentos,
en el país. Las crudas imágenes
de este film emblemático, lamentablemente premonitorias,
son el ejemplo de un cine
histórico en el que no se niega el compromiso del
realizador, expuesto en el punto de vista desde donde se cuentan
los sucesos" (9).
"En el cine de Héctor Olivera (La Patagonia
rebelde, 1974) y de Ricardo Wullicher (Quebracho, 1974), la
estructura
épica se aprisiona en una heroicidad social y adopta la
forma de un sujeto político y combativo. Desde la
dialéctica historia pasada-tiempo
presente se interpela el accionar ideológico del
espectador. Ambos buscan su referente en los actos autoritarios
de la historia
argentina" (10).
Alberto Gerchunoff escribió Los gauchos
judíos para celebrar un momento culminante de nuestra
historia. Beatriz Sarlo señala que "la celebración
del Centenario no fue sólo oficio de poetas de origen
argentino o americano. La inmigración se hizo presente a
través de un libro de
relatos y estampas: Los gauchos judíos de Alberto Gerchunoff. (…)
estos textos de Gerchunoff participan de la naturaleza
mixta del recuerdo autobiográfico, el ‘cuadro’
y la estampa; no son simples testimonios" (11). En esta obra,
publicada en La Nación entre 1908 y 1910, el
escritor "muestra –a
criterio de Estela Dos Santos- el grado de asimilación de
la colectividad hebraica a la vida argentina. Asimilación
de la que el mismo Gerchunoff fue el ejemplo" (12).
Décadas más tarde, el libro fue llevado al
cine. Al respecto, Jorge Miguel Couselo afirma que "La briosa
versión de Los gauchos judíos (Jusid, 1975), con la
originalidad de una interrelación folclórica nunca
tocada por el cine argentino, sufrió el torpe
tronchamiento de la censura, que no admitió en
imágenes pasajes que cuatro generaciones de estudiantes
leyeron en la prosa de Alberto Gerchunoff" (13). Sobre el film
escribe Ricardo Manetti: "La pantalla también devuelve
(…) el retrato nostálgico y épico de la gesta de
los inmigrantes" (14).
En 1979 se estrenò La nona, film en el que Pepe
Soriano encarna a una inmigrante italiana, venida de Catanzaro.
Actuaron tambièn Guillermo Battaglia, Eva Franco, Osvaldo
Terranova y Juan Carlos Altavista, entre otros. Los
dirigiò Hèctor Olivera, quien fue autor, junto con
Roberto Cossa, del libro cinematogràfico, basado en la
obra teatral homònima de Cossa. Produjo Aries
Cinematogràfica.
En septiembre de 1981 se estrena en los cines Ideal y
Grand Splendid el film De la misteriosa Buenos Aires,
basado en tres cuentos del
libro Misteriosa Buenos Aires de Manuel Mujica Láinez. En
el tercero de ellos, "El salón dorado 1904", se observa la
decadencia de la clase alta
criolla y la forma en que los inmigrantes van ganando
terreno.
Fue dirigido por Alberto Fischerman, Ricardo Wulicher y
Oscar Barney Finn. El guión fue escrito por Ernesto Schoo
y los tres directores; Luis María Serra compuso la
música y
la protagonizaron Aldo Barbero, Eva Franco, Julia Von Grolman y
elenco. El film ganó la Primera Mención en el XXIII
Festival Internacional de Karlovy Vary, Praga, que tuvo lugar
entre el 3 y el 15 de julio de 1982.
En 1985 se estrenó Bairoletto, la aventura de un
rebelde, dirigida por Atilio Polverini, con guión de
Sebastián Larreta, Atilio Polverini y Miguel Torrado, y
protagonizada por Arturo Bonín , Luisina Brando y Camila
Perissé. "Bautista Bairoletto fue un quijotesco bandido de
comienzos de siglo reconocido como el "Robin Hood de las Pampas".
Se mezclaba con anarquistas, forajidos y prostitutas y la gente
llegó a apreciar cada uno de sus robos. En él se
basó Atilio Polverini para hacer su ópera prima,
que también significó el primer protagónico
en cine del actor Arturo Bonín" (15).
En 1996, Graciela Borges,
entrevistada por Susana Reinoso, se refirió al rodaje del
film Sobre la tierra,
basado en la novela
homónima de Diego Angelino:
"Tras dos años de ausencia del cine Graciela
Borges regresará con el papel protagónico de "Sobre
la tierra" el
film que está rodando Nicolás Sarquís. (…)
Después de un sostenido éxito
por el interior con la pieza "Cartas de
amor" que
coprotagoniza junto a Federico Luppi (en reemplazo de Rodolfo
Bebán) y dirige Oscar Barney Finn la actriz vuelve al cine
su gran amor de la mano del director Nicolás
Sarquís con el papel protagónico en el film "Sobre
la tierra".
En la película que se filmará desde agosto
próximo en Entre Ríos encarnará a una
baronesa alemana que llega a este continente a principios de
siglo en busca de una esperanza de vida tras perder a su
único hijo en la Primera Guerra
Mundial.
-¿Qué le atrapó de esta
historia?
-En realidad me atrapa el cine con historias que cuenten
algo mágico y que nos hagan pensar volar y soñar.
Esta es una historia romántica real deslumbrante y vital
que se rodará en Entre Ríos. Una mujer y su esposo
que muere por una rara enfermedad están aislados en el
campo un mundo nuevo. La escena de la llegada al viejo casco de
la estancia cuando el auto que los traslada los deja en esa
quietud rodeados por su equipaje es impresionante"
(16).
Aller simple: Tres Historias del Río de la Plata
se estrenó en video en Buenos
Aires en 1998, en el cine Cosmos. Es una coproducción
francoargentina de 1994, de 82 minutos de duración,
codirigida por los franceses Noel Burch y Nadine Fischer y el
uruguayo Nelson Scartaccini –a quien pertenece la idea
original-, presentada por la productora Cine-ojo, de Marcelo
Céspedes y Carmen Guarini.
El film "indaga en las peripecias de la
inmigración en la Argentina y el Uruguay. (…)
Aller simple (Pasaje de ida) elige un peculiar sesgo narrativo
para adentrarse en esta larga historia. La cámara se
planta fija en una calle cualquiera de Buenos Aires y vemos pasar
gente mientras una voz describe la dura situación
económica que atraviesa el país, haciendo pie en el
peso de la deuda externa
sobre cada uno de los argentinos. En un momento, la cámara
se detiene y quedan tres rostros, elegidos al azar, que nos
enfrentan. Dos hombres y una mujer. A partir de esas caras, la
película se adentra en las ficticias historias familiares
de cada una".
"Presuponen, los realizadores, que uno es
francés, el otro italiano y la tercera española. Y
arman mediante fotografías de época,
películas históricas del cine argentino (como Pampa
bárbara y Su mejor alumno) y material documental
antiquísimo, una suerte de rompecabezas de la
inmigración en la Argentina en el siglo que va de 1830 a
1930. Aller simple presenta, una por una, las historias
familiares. La del francés, que se convirtió en un
rico integrante de la Sociedad
Rural; el italiano, que se fue al Uruguay y le costó
levantar cabeza pese a la solidez económica comparativa de
ese país respecto del nuestro; y, por último, la
española, que se integró a la clase media
cuentapropista poniendo una carnicería" (17).
La película "se engalana con un portentoso
trabajo de
montaje a partir de una no menos notable búsqueda de
imágenes" (18).
En abril de 1998, anuncia una noticia de la agencia
Télam: "La novela de Horacio
Vázquez Rial, ‘Frontera
sur’, finalmente fue elegida –después de
cantidad de lecturas- por el cineasta español
Gerardo Herrero para dar vida a una historia de inmigrantes.
‘La filmación se hará enteramente en la
Argentina; hay muchas locaciones en Luján, donde el 27 de
este mes empieza el rodaje, que durará ocho
semanas’, confirmó el autor de ‘El soldado de
porcelana’ a Télam. Entre los actores contratados
figuran Federico Luppi, el alemán Peter Lomaier (conocido
por su trabajo en ‘El enigma de Kaspar Hauser’, de
Werner Herzog) y Maribel Verdú en los papeles principales.
‘Pero habrá varias sorpresas más’, dice
el escritor, que prefiere no hacer adelantos. También dice
que el guión de ‘Frontera…’ le pertenece:
‘Es una experiencia muy enriquecedora e intensa. Y es
curioso, porque el director tiene un respeto por la
novela mucho mayor que el autor’. ‘Me traiciona cada
tres líneas, pero el resultado me gusta. Y, aunque no
participo en el proceso (de
producción, filmación, montaje,
etc.), no iría nunca en plan Javier
Marías quejándome porque me cambiaron la
novela’, agrega. ‘Es un trabajo de ida y vuelta. Yo
despojé la novela. Gerardo la devolvió.
Después hicimos un trabajo de poda. En fin, agregamos
cosas por indicación de los actores. El cine, en ese
sentido, no tiene nada que ver con la literatura: es un trabajo en
común’, dijo el escritor" (19).
En La Fuga (Argentina-España,
2000), aparecen inmigrantes españoles. La película
fue dirigida por Eduardo Mignogna, con Ricardo Darín,
Miguel Angel Solá, Gerardo Romano, Patricio Contreras,
Inés Estévez, Facundo Arana, Arturo Maly, Norma
Aleandro.
"En el verano de 1928 escribe Juan Sasiaín- siete
presos acosados por la angustia del encierro, ansiosos por los
aleteos de libertad, se
fugan de una penitenciaria de Buenos Aires. Los prófugos
toman rumbos diversos, intentando retornar a lo que eran sus
vidas. Laureano Irala (interpretado por Miguel Angel Solá)
narra las historias de sus compañeros, con una voz
cálida y reflexiva: "ninguno de nosotros podría
librarse de las ataduras que tenía antes de caer
preso…". Eduardo Mignogna, basándose en su novela
homónima, dirige el film siguiendo su estilo en clave de
melodrama. La excusa de la fuga sirve para contar el cuento de cada
uno de los presos, el re-encuentro con sus pasiones individuales;
presos de sus propios deseos no logran fugarse de sus destinos de
encierro. Lo único que une a estos personajes es el deseo
del afuera que cantan a coro de presos: "Pide a la estrella la
libertad". (…)Es un lujo para el cine argentino contar con un
narrador de historias cargadas de emoción, poesía
y delicadeza de la talla de Mignogna. Su novela ganó el
premio Emecé y su película ganará sonrisas y
lágrimas de los deseosos espectadores" (20).
En abril de 2001 se estrenó Un amor en
Moisésville (21), film dirigido por Antonio Ottone
–que también escribió el guión- y
protagonizado por Víctor Laplace y Cipe
Lincovsky. Sobre esa película se afirmó: "Antonio
Ottone regresa al cine de la mano de una historia ambientada en
tiempos en los que un contingente de la colectividad judía
procedente de Europa
desembarcaba a principios de siglo en la provincia de Santa Fe.
Víctor Laplace y Cipe Lincovsky hacen un homenaje desde
sus personajes" (22).
Herencia, estrenado en 2002, fue dirigido por Paula
Hernández e interpretado por Rita Cortese (Olinda),
Adrián Witzke (Peter), Martín Adjemián
(Federico), Héctor Anglada (Ángel), Julieta
Díaz (Luz), Cutuli,
Oscar Alegre, Carlos Portaluppi, Graciela Tenenbaum, Ignacio
Ricci, Ernesto Claudio y Damián Dreizik, entre otros. El
guión fue escrito por la directora. Fue producido por Rojo
Films y Azpeitía Cine, con el apoyo del Instituto Nacional
de Cine y Artes Audiovisuales.
Sobre este film escribe por Luis Ormaechea: "Herencia, la
ópera prima de Paula Hernández, es una comedia
dramática sobre dos inmigrantes europeos que llegan a
Buenos Aires en dos épocas muy diferentes. Con un marcado
tono costumbrista, esta joven realizadora logra un film muy
sólido, apoyado en una cuidada dirección de
arte, una
excelente fotografía
y un elenco sobresaliente. Olinda (Rita Cortese) es una
inmigrante italiana que llegó a la Argentina tras la
Segunda Guerra
Mundial. Aunque nunca pudo encontrar al hombre cuyos
pasos seguía, decidió adoptar a Buenos Aires como
su ciudad. En uno de sus barrios, abrió una fonda donde su
cocina artesanal convoca todos los mediodías a empleados,
obreros y estudiantes de la zona. La difícil
situación económica y la competencia de
los locales de comida rápida han llevado a su
pequeño emprendimiento al borde de la quiebra. Si
todavía no cerró trato con el agente inmobiliario
que está interesado en abrir allí un local de video
juegos, se
debe al cariño que le tienen su vecino Federico
(Martín Adjemián), su ayudante de cocina
Ángel (Héctor Anglada) y su pintoresca
clientela".
"Peter (Adrián Witzke) es un joven alemán
de 24 años que llega a Buenos Aires buscando a
Belén, una argentina que conoció años
atrás en Europa. Su ingenuidad y falta de experiencia le
son de poca utilidad en una
ciudad desconocida. Tras ser despojado de su dinero en un
hotel de mala muerte, su
destino se cruza con el de Olinda. Conmovida por una historia
similar a la suya, ella le ofrece comida y alojamiento por el
tiempo que le lleve encontrar a su antigua novia. Poco a poco,
Peter irá ganándose el corazón de
Olinda. En este intercambio de experiencias, ambos
encontrarán la posibilidad de rehacer sus vidas,
encontrando su lugar en el mundo".
Compara el film con otro estrenado el mismo año:
"Herencia comparte con Un día de suerte (Sandra Gugliotta,
2002) el tema del viaje migratorio como posibilidad de salida
frente a una determinada crisis. En el
primero, Olinda y Peter llegan a la Argentina en busca de un
amor, pero también escapando de una situación no
deseaba en sus países de origen: la guerra o la carencia
de afectos, respectivamente. Según el film de Paula
Hernández, esta tierra todavía es un lugar de
oportunidades para los hombres y mujeres de buena voluntad.
Incluso, cuando Olinda puede cumplir con su añorado
sueño de volver a su pueblo natal descubre que "Siponte
sigue siendo igual, pero ya no es el mismo" y decide volver a
Buenos Aires. Muy por el contrario, Gugliotta propone el viaje
inverso. La protagonista de su film, Elsa, incapaz de conseguir
empleo o
hallar algún atisbo de estabilidad en su país
natal, se aferra a la esperanza de emigrar hacia Italia,
aprovechando un amorío con un ciudadano italiano. Mientras
para Gugliotta, como para muchos argentinos en la actualidad, la
salida de la crisis se encuentra en la migración,
para el ánimo conciliador de Hernández existe una
esperanza y hay que buscarla en el mundo de los
afectos".
"Sin dudas, Paula Hernández es una de las
promesas del nuevo cine argentino. Sin embargo, en mi
opinión, debería librarse de la pesada herencia del
"costumbrismo conciliador" que impide que su opera prima sea uno
de los grandes films argentinos del año" (23).
Un día de suerte, dirigida por Sandra Gugliotta,
fue escrita por Sandra Gugliotta, Marcelo Schapees y Julio
Cardoso y protagonizada por: Valentina Bassi, Darío
Vittori, Fernán Miras, Lola Berthet y Damián de
Santo.
Acerca de este film manifestó Juan José
Dimilta: "Si hay adjetivos con los que se pueda calificar al
primer largo de Sandra Gugliotta, la lista podría incluir:
oportuna (que no es lo mismo que oportunista), actual y honesta.
Un día de suerte no llega al panorama del cine argentino
para reformular una estética ni para sorprender como en el caso
de La ciénaga o Pizza, birra, faso. Tampoco tiene como
destino arrasar con las taquillas al estilo de Nueve reinas o El
hijo de la novia. Simplemente está ahí por que
debía estar, es una película necesaria, es un
clima que en
algún momento alguien debía retratar en cine. Esto
es: jóvenes sin rumbo como desalmados que sueñan
con hacer el viaje de vuelta al que hicieron sus abuelos
inmigrantes y que en lugar de ganarse la América, desean lanzarse descubrir la vieja
Europa".
"Un día de suerte gana en inmediatez, casi como
un documental, al estar ambientada en la larga jornada de 1999 en
la que Edenor dejó sin luz a más de un argentino y
por más de veinte días. Esta situación se
revela como germen de las asambleas vecinales, de los
cacerolazos, de este unirse de la casi desaparecida clase media
ante la tragedia y ante la falta de respuestas de la clase
política".
"Elsa (Valentina Bassi) es la protagonista, aquella que
con la excusa de algún modo, de un italiano que
pasó fugazmente por Buenos Aires y la enamoró,
quiere volar a la tierra de su abuelo (Dario Vittori), un
inmigrante siciliano. Elsa tiene un amor en la
apocalíptica Buenos Aires, Walter (Fernán Miras) y
un grupo de
amigos conformado por Laura (Lola Berthet) y Toni (Damián
de Santo). Con ellos sobrevivirá mediante negocios
turbios como el robo de tarjetas de
crédito
y la venta de
fármacos comprados con recetas truchas. Bien
podrían parecer una banda de peligrosos delincuentes y sin
embargo solo se mueven como inexpertos sobrevivientes al borde de
cometer un error fatal. La protagonista a pesar (o como
consecuencia) de esta compañía sigue
sintiéndose incompleta y deseosa de partir".
"Sandra Gugliotta logra una historia, por sobre todas
las cosas, sincera, con un registro de
mirada femenino y entrega una de las escenas más emotivas
del cine argentino actual: Elsa a punto de partir y su abuelo
(teniendo en cuenta además que es la última
aparición en vida de Vittori) dispuesto a dar batalla con
los vecinos en una tierra que eligió hace tiempo y de la
que no piensa moverse. Con eso bastaría para justificar la
visión de Un día de suerte" (24).
"El primer largometraje dirigido por Sandra Gugliotta y
protagonizado por Valentina Bassi, Dario Vittori (en su
último trabajo, en el rol de un entrañable abuelo
siciliano) Fernán Miras, Lola Berthet y Damian de Santo,
fue seleccionado para participar en el festival de Berlin. "Un
día de suerte", fue seleccionado para participar en el
Programa
Oficial de la 52° edición
del Festival Internacional de Cine de Berlín, en la
Sección "Foro
Internacional del Nuevo Cine", que tendrá lugar entre el 6
y el 17 de febrero" (25).
Héctor Alterio protagoniza a un inmigrante
italiano en El hijo de la novia, pelicula dirigida por
Campanella, y en Nueve reinas, también dirigida por
Campanella, se alude a la herencia que un abuelo deja en
Italia.
En Luna de Avellaneda -película dirigida
por Juan José Campanella, a partir del guión
escrito por Campanella, Fernando Castets y Juan Pablo Domenech-,
tres gallegos fundan el club que da nombre al film. Uno de ellos,
moribundo, recuerda su llegada a la Argentina.
"Hace pocos meses -escribe Ignacio Di Toma Mues- se
estrenó la película documental 'Bialet
Massé, un siglo despuès', basada en el informe 'El estado de
las clases obreras argentinas' elaborado por Juan Bialet
Massé en 1904. Su director y guionista, Sergio Iglesias,
declaró que '…empecé a hacer comparaciones de las
cosas que contaba Bialet Massé hace cien años y
cómo se podía relacionar con la realidad' "
(26).
Entrevistado por Adolfo C. Martínez, dijo Carlos
Orgambide: "Luego de rodar en 2001 el film «Temporal»
(…) quise hacer una pausa para concretar «La
canción de Zarah», un proyecto que
había nacido en 1994 sobre la base de un guión de
Elena Antonietto y de Rubén Szuchmacher. El tema me
apasionó de inmediato, pero la realización se fue
dilatando ante la falta de presupuesto del
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa).
Finalmente, ahora se resolvieron todos estos problemas y el
Incaa me otorgó un subsidio con el que podré
comenzar el rodaje el mes próximo. (…) La historia
está ubicada en la actualidad y relata la búsqueda
que emprende un periodista argentino para lograr el paradero de
un asesino nazi que ingresó al país durante el
primer gobierno de
Perón.
Paralelamente a esta trama casi policial, el film tiene una veta
romántica: uno de los hijos del nazi, que no conoce el
pasado de su padre, establece una relación sentimental con
la mujer del
periodista, y paralelamente a la historia hay testimonios de
gente que estuvo en los campos de concentración, que es
entrevistada por el periodista… Pero lo que más me
interesó del relato es la memoria, y
la memoria
está en este argumento" (27).
"Se podría decir, antes que nada, que Río
arriba, más que una película es una búsqueda
interior del director Ulises de la Orden. Una búsqueda de
una parte de su historia, de sus orígenes. La
filmación comienza con la voz en off del director en su
rol de protagonista arriba de un tren con rumbo al norte,
contando la historia de su bisabuelo que vino de España y
que durante dos décadas explotó el ingenio
azucarero San Isidro, en Iruya, Salta. Rodado en la Cordillera de
los Andes, el docu mental explora las consecuencias que la
industria del
azúcar
produjo en las comunidades collas, forzadas a ir la zafra y estar
alejados durante largos meses de sus tierras con el desarraigo y
el deterioro que esto implicaba. Con simpleza, con el testimonio
de sus protagonistas, con los imponentes paisajes de la
cordillera y con la música del humahuaqueño Ricardo
Tilca, Río arriba es un viaje comprometido por una parte
de la historia argentina" (28).
En agosto de 2006 se estrenó la película
Las manos, acerca de la que escribió Nora Thames:
"Hacía tiempo que no salía de una sala de cine tan
completa. La vida del padre Mario Pantaleo llevada al cine no era
una tarea fácil. La labor de Juan José Stagnaro
como guionista fue, sin duda, una apoyatura para que el director
Alejandro Doria llevara a feliz término su
realización cinematográfica. Y el trabajo de
Jorge Marrale resulta de una entrega y transparencia formidables.
El padre Mario está muy dentro del corazón de los
matanzeros y su obra se vio cristalizada en la Fundación
que lleva su nombre (sita en González Catán, Km.
31). La epopeya de levantar la parroquia de una manera muy
honesta –como lo fue con su vida ejemplar—es
transmitida al espectador toma a toma y en secuencias que van
marcando una cronología íntima y a la vez, con el
pueblo a cuestas, con un papel encarnado por Graciela Borges, en
el que se conjugan la ternura, el sacrificio y el amor.
Pueden deslindarse también filosas cuestiones con respecto
a la Iglesia, por
cuanto el padre Mario debió luchar denodadamente ante los
reglamentos eclesiales, ante el arzobispado. En este sentido,
debe destacarse la actuación de Duilio Marzio
interpretando a un funcionario de la Iglesia por momentos
inflexible. Hay escenas desgarradoras, -siempre respetando la
vida real del padre Mario– pero se evitan los golpes bajos,
como el "racconto" final de su vida,escena en donde está
en su casa natal de Italia , en la que Marrale se luce. Toda la
epopeya de levantar la parroquia y la lucha por la
Incardinación de la misma se ve reflejada en los actores
bajo la mirada de una sobria dirección de Alejandro Doria.
Se recomienda para quien necesite una caricia al corazón"
(29).
En Saladillo "terminó el rodaje de El ultimo
mandado, largometraje de Fabio Junco (36) y Juli Midú
(31), protagonizado por Ellen Wolf, ganadora del premio Trinidad
Guevara, que otorga el gobierno de la ciudad de Buenos Aires,
como mejor actuación femenina de reparto, por su trabajo
en La omisión de la familia
Coleman, de Claudio Tocachir, y por el joven vecino saladillense
Lucas Midú, hermano de uno de los cineastas. (…) 'Soy
judía y hago de nazi, ¿qué le parece?,
confesó la veterana actriz (su apellido de soltera es
Rottemberg) hace dos meses, al iniciar el rodaje de este
lagometraje de bajo presupuesto con locaciones en Saladillo y en
Buenos Aires. (…) Según Junco y Midú, la
película aborda una realidad argentina todavía
inexplorada en la ficción: la de los pueblos del interior
que sirvieron como refugio para numerosos personajes vinculados
con el régimen nazi" (30).
"En una casona de fines del siglo XIX, en Tigre, se
registraron las últimas escenas de ficción de
Tierras prohibidas , documental sobre la vida de Cecilia Grierson
(1859-1934), la primera mujer que se recibió de
médica en nuestro país. Leonor Manso recrea el
personaje de la doctora en su madurez (cuando tiene lugar un
encuentro imaginario con la jóven Grierson, interpretada
por Ana Yovino). La guionista Silvina Chague ( Cleopatra , Una
modesta proposición , y Gambartes, verdades esenciales ,
entre otros títulos), hace su debut como directora con
este largo, que combina pasajes de ficción con material de
archivo y
entrevistas
actuales. El film, anticipa la realizadora, "recorre los momentos
más significativos de la vida de Grierson, y a
través de ellos, los temas que activaron las luchas de las
mujeres argentinas por conquistar territorios del saber, la
política y la economía, que
resultaban vedados, en buena parte, sólo por una
cuestión de género"
(31).
En "El dueño del terror", escribe Daniel
Artola:
"Gustavo Mendoza filmó un documental sobre la
obra de Narciso Ibáñez Menta. Es vecino de Villa
Urquiza, tiene 36 años y estudió dirección
de cine. Dice que su fanatismo por el destacado actor de obras de
terror lo heredó de sus padres. Tuvo la oportunidad de
conocer al maestro en el Festival de Cine de Mar del Plata y
cuando falleció, hace dos años, sintió la
necesidad de hacer un documental sobre su vida.
En 1996 estudiaba cinematografía y quería
realizar un documental sobre el cine de terror en Argentina.
Tenía como objetivo
entrevistar al hombre que más se aproximó al
género: Narciso Ibáñez Menta. Gracias a
José Martínez Suárez, la persona que lo
dirigió en la intrigante Los muchachos de antes no usaban
arsénico, hice el contacto. Me comuniqué por
teléfono a Madrid y
grabé su imponente voz", dice Gustavo Leonel Mendoza,
vecino de Villa Urquiza, al evocar su primera charla con el
actor. Esa no fue la única oportunidad que se
acercó al artista, ya que un año después el
destino los unió en Mar del Plata.
"Fue en el Festival Internacional de Cine. Estaba en el
interior del cine Ambassador. Proyectaban La bestia debe morir,
una película producida, escrita y actuada por
Ibáñez Menta. Observo una silueta pequeña,
un hombre casi calvo con barba candado. Era demasiado bueno para
ser cierto. ¡Iba a ver una película a metros de
Narciso!", cuenta como si viviera esa situación por
primera vez. El encuentro personal se dio
en el Hotel Costa Galana. Luego de esquivar a los cientos de
fotógrafos que
buscaban a Sofía Loren, pude saludarlo. "Era muy elegante
y de aspecto amable. Le dije que seguía su obra desde
antes de nacer, ya que mis padres también eran apasionados
de su trabajo. Le regalé un afiche de la película
Obras maestras del terror y contento me dijo: ‘¡Este
no lo tengo!’. Lo volví a grabar mientras la gente
lo saludaba y él estallaba en sonrisas", evoca Gustavo y
se lamenta de no haber contado con una filmadora a
mano.
Maestro de las mil caras
El 15 de mayo de mayo de 2004 Narciso falleció a
los 92 años en España, su tierra natal, y fue en
ese momento que Mendoza sintió la necesidad de hacer un
documental. "Ibáñez Menta es parte de una
época dorada que nunca va a volver", asegura. Entonces el
director de cine se reunió con aquellas personas que lo
conocieron y vivieron esa "belle epoque" lejana en el tiempo. Y
el gran desafío fue encontrar material, porque muchas
cintas se perdieron entre incendios de
filmotecas y robos. "Tengo el testimonio de los actores Beatriz
Díaz Quiroga, Cipe Lincovsky y José María
Langlais, entre otros", dice Mendoza. "Narcisín", como lo
apodaron cuando era niño prodigio del escenario, hizo en
teatro El
fantasma de la ópera y Jeckyll and Mr. Hide. Su
gran inspiración fue el actor Lon Chaney. Como él,
fue el hombre de
las mil caras y un referente indiscutido en el arte del
maquillaje y la caracterización. "Siempre se quejaba de no
poder usar su
cara debido al maquillaje que la cubría", dice
Mendoza.
Un recorrido a través de sus principales obras
teatrales (La muerte de un viajante, FB), los
éxitos televisivos (El fantasma de la ópera, El
hombre que volvió de la muerte, El muñeco maldito y
El pulpo negro) y su extensa participación
cinematográfica (Almafuerte, Obras maestras del terror, La
bestia debe morir) lo muestran como un creador inagotable. La
diversidad de testimonios de los que trabajaron con él
(actores, maquilladores, técnicos, directores),
además de cinéfilos, especialistas y apasionados
espectadores de su obra, sumado al material de archivo
inédito, nos revela el perfil de un hombre consustanciado
con el misterio.
"Nos introduce de a poco, llevándonos de la mano,
a un recorrido de ficciones y vivencias dignas de un personaje de
película", afirma Mendoza, que ya presentó su
producción en Buenos Aires, Montevideo y
Piriápolis. "Algunos en forma despectiva le decían
‘asustaniños’, pero logró una
relación hipnótica con el público gracias a
su voz grave y su presencia elegante", sostiene Mendoza sobre el
actor, cuyos personajes de ultratumba paralizaban literalmente a
la ciudad: nadie se quería perder sus programas. Claro
que después de apagar el televisor era difícil
dormir tranquilo" (32).
En febrero de 2007, pudo verse en Buenos Aires De
Bessarabia a Entre Ríos. "Este film del villaguayense
Pedro Banchick da una rápida descripción de de la historia judia desde
la destrucción del Templo hace 2000 años y la
expulsión de los judios de Israel; hasta el
siglo XIX, centrandose en el Imperio Ruso de los zares, la vida
de la comunidad judia
en aldeas en esa epoca, el origen del idioma idish, la musica
klezmer, los "pogroms" y los otros motivos de la emigracion
continuando con la situacion de Argentina en ese siglo, la
llegada al hotel de inmigrantes y finalmente el establecimiento
en las colonias judias de Entre Rios y su
desarrollo.
En el film se aprecia la descripcion de Entre Rios
actual y la de hace 100 años. Cuenta con entrevistas a
hijos de aquellos que llegaron, entre ellos el padre de Pedro, el
director del museo judio de Villa Dominguez y el Embajador de
Rumania en Argentina, entre otros.
En un relato de Pedro Banchick señala como fue el
origen que lo impulso a concretar "De Bessarabia a Entre Rios":
‘Mi familia paterna
"Banchik" celebró hace un par de años los 100
años la llegada de mis bisabuelos a Argentina. Por tal
motivo, hicimos una gran fiesta de todo un día en una
quinta de las afueras de Capital… fue
un evento extraordinario e inolvidable de 255 personas de nuestro
pais, de USA, de Europa, Israel, Brasil; etc…
todos descendientes directos de aquel matrimonio. Para
este evento yo hice un documental (que estaba previsto de 5 a 10
minutos) y resultó de 2 horas de duración, con la
historia de la familia y otros diferentes segmentos. Si bien este
película gustó mucho a los familiares (todos se
llevaron una copia) luego del evento yo me olvidé de tal
cosa pero ocurrió que lentamente me comenzaron a llegar
repercusiones de todos lados. La historia continuó y un
año después estaba presentando mi película
en festivales de cine judío’ " (33).
"En Hacer patria, su tercer largometraje documental, el
director David Blaustein (Botín de guerra) se propone una
búsqueda desde sus raíces para entender cómo
el pasado se inserta en la nueva tierra encontrada por los
inmigrantes llegados al país" (34).
El niño de barro es una
coproducción hispano-argentina que "está inspirada
en hechos que sucedieron en las primeras décadas del siglo
pasado. Los crímenes del 'Petiso Orejudo' sirven para
mostrar la violencia de
la sociedad hacia los niños"
(35).
Acerca del estreno en Buenos Aires, manifestó el
director, Jorge Algora:
"Estrenar cine en el país propio, es cada vez
más difícil, pero lograr que además se
estrene en América, con la misma repercusión que
aquí, es un logro que solo se puede entender por la suma
de muchas voluntades y esfuerzos.
La Calle Santa Fe, es una de las principales avenidas
que atraviesan la megápolis bonaerense y el 4 de
septiembre, a las 20,30h, se colapsó. Los coches que por
allí pasaban querían saber a qué se
debía el tumulto que se había formado a la entrada
de los cines Atlas.
"El Petiso Orejudo" es allí una leyenda urbana,
que ocupa un lugar destacado, en la crónica negra y esa
noche se estrenaba "El niño de barro", la película
inspirada en sus crímenes, lo cual generó una
enorme expectación.
800 invitados, famosos, políticos, presa y
canales de televisión
dieron un color
extraordinario a aquella calida noche del invierno
porteño.
La película atrapó, puso los pelos de
punta y revolvió los sentimientos.
Las muchas felicitaciones que recibimos allí, hay
que hacerlas extensibles a la
Televisión de Galicia, a la Xunta, al Consorcio
Audiovisual de Galicia y a todos los que pusieron su tiempo e
ilusión para que fuera posible, entre todos conseguimos
que, "El niño de barro", una película hecha por
gallegos, brillase con toda su intensidad aquella noche en Buenos
Aires" (36).
Video
En la muestra "Luis Seoane. Pinturas, dibujos y
grabados", que se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires, en el invierno de 2000, se exhibió un
video que brindó al espectador la oportunidad de entrar en
contacto con este espíritu y su singular obra. Con
música de Milladoiro y Xeito Novo, y la interpretación de Walter Santana, quien lee
fragmentos de ensayos y
obras de teatro de Seoane, se muestra al artista como un
peregrino que vive un doble extrañamiento: el del tiempo y
el del espacio. Con estas palabras lo dice: "Soy un peregrino de
la Edad Media,
pero estoy varado en el siglo XX" y también "ir rumbo a
Santiago de Compostela, mas estar varado en Buenos Aires". La
resignación que lo invade es resumida en la frase que
afirma: "Soy y seré para siempre un desarraigado
permanente. Lo seré aunque decida volver a mi país.
Es el destino del exiliado".
En dicho video se recuerda que el artista nació
en 1910 en Buenos Aires, en el seno de una familia de
inmigrantes. A los seis años volvió a
España, de donde debió partir en los tiempos de la
guerra. Veintisiete años tardó en regresar a la
Madre Patria y, desde 1967, escindió su vida entre Galicia
y la Argentina. Murió en La Coruña en 1979. Ana
María Battistozzi lo define como "una de las figuras
más destacadas de la comunidad gallega argentina y acaso
la más interesada en promover y estrechar los
vínculos culturales, en un momento en que esto implicaba
un fuerte compromiso político".
Integrando el Ciclo de conferencias 2006 organizado por
el Centro de Betanzos, el 20 de octubre, en el Salón Geno
Díaz, se exhibe, "A 70 años de la creación
de las Brigadas Internacionales", "ESOS MISMOS HOMBRES
Voluntarios Argentinos en la Guerra Civil Española", video
documental realizado por el grupo de historia marplatense
‘HISTORIA DESDE ABAJO’ ".
Dicho video "Se basa en una investigación de
varios años donde se entrevistaron voluntarios argentinos
que viajaron a España a luchar junto al pueblo
español contra los militares sublevados al mando del Gral
Franco. Ellos fueron a defender a la República
Española y a luchar contra el fascismo que
avanzaba en toda Europa. Junto a testimonios de los
protagonistas, más de 700 fotografías y con los
relatos de poemas de
Victor H. Morales , el Grupo de Historia desde Abajo,
realizó este documental, el primero sobre el tema en la
Argentina. Así mismo se deja reflejada la
participación solidaria en esta causa de la ciudad de Mar
del Plata, con testimonios y grandes aportes
fotográficos". Como conferencista invitado, se presenta
Jerónimo Boragina, Licenciado en Historia y miembro del
grupo Historia desde Abajo" (37).
Notas
- España, Claudio: "Así es la vida", en
Cien años de cine. Buenos Aires, La Nación Revista,
Tomo I - Félix-Didier, Paula y Peña, Fernando
Martín: "Baires films Clásicos nativos",
Clásicos nativos Tinayre.htm. - España, Claudio: "Así es la vida", en
Cien años de cine. Buenos Aires, La Nación Revista, Tomo I. Imagen:
www.cinenacional.com. - España, Claudio: "Llega Niní
Marshall", en Cien años de cine. Buenos Aires, La
Nación Revista, Tomo I. - Verbeke, Natalia: "Juvenilia", en .
Imagen: http://www.leedor.com/products/ver.php?tb=1&CAT=Clasicos%20Argentinos - S/F: en
http://fundacionkonex.com.ar/premios/curriculum.asp?ID=1078 - S/F: "Los directores y sus películas", en
Historia del Cine Argentino http://webs.satlink.com/usuarios/c/cinema/h25.htm - S/F: "Biobibliografía de Syria Poletti", en
Poletti, Syria: Taller de imaginería. Buenos Aires,
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años de cine. Buenos Aires, La Nación Revista,
Tomo II. - Manetti, Ricardo: "El cine de la digresión",
en Cien años de cine. Buenos Aires, La Nación
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- S/F: "Bairoletto, la aventura de un rebelde", en
http://www.pantalla.com.ar/pel/0/204.html. - Reinoso, Susana: "Cine Argentino. Borges regresa a
su amor", en La Nación, Buenos Aires, 17 de julio de
1996. - Lerer, Diego: "Tres caras de la historia", en
Clarín, Buenos Aires, 4 de julio de 1998. - García Olivieri, Ricardo: "Un documental de
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1998. - Sasiaín, Juan: "La fuga", en
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http://www1.cinemark.com.ar/peliculadetalle.php?idpelicula=686
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2006. - Maestri, Eugenio: "Cine Otra mirada sobre el
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Revista Viva, 6 de agosto de 2006. Comentario publicado
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Letras-Uruguay. Imagen: www.cinenacional.com. - Minghetti, Claudio D.: "Saladillo ya es un pueblo
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2006. - Artola, Daniel: "Gustavo Mendoza filmó un
documental sobre la obra de Narciso Ibáñez
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www.periodicoelbarrio.com.ar, Diciembre de 2006. - Info y foto publicadas en Asociación de
Genealogía Judía de Argentina,
www.agja.org.ar. - Scherer, Fabiana: "Explorador", en La Nación
Revista, Buenos Aires, 5 de agosto de 2007. Imagen:
www.buenosairesladob.com.ar. - S/F: en Misiones on line www.misionesonline.net, 24
de octubre de 2007. - Algora, Jorge: en LUCES DE BUENOS AIRES, en
algora.blogia.com/ - S/F: en www.centrobetanzos.com.ar/ cultura[arroba]centrobetanzos.com.ar.
Trabajo enviado por
María González Rouco
Licenciada en Letras UNBA, Periodista
http://inmyliteratura.galeon.com
Noviembre de 2007
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